Buenos días.
Quería compartir con vosotros los tips para mezclar que me suelen funcionar bastante bien. No quiere decir que sean infalibles, cada uno tiene su método y todos son igual de válidos.
Quería compartir con vosotros los tips para mezclar que me suelen funcionar bastante bien. No quiere decir que sean infalibles, cada uno tiene su método y todos son igual de válidos.
En primer lugar (y para mi más importante) tener una sala acondiciona acústicamente para la mezcla. Si sueles mezclar en tu habitación porque no tienes otro sitio donde hacerlo tengo una buena noticia para ti: la cama absorberá gran parte de los graves no deseados. Si además compras un par de paneles absorbentes (no son muy caros) y los repartes estratégicamente evitarás reflexiones desagradables.
Me gusta esperar un día o dos (si el tiempo lo permite) desde la grabación hasta la mezcla. Durante la grabación el oído se vicia y empiezas a escuchar la canción como te gustaría que sonara y no como realmente suena. Alejarte de ella unos cuantos días y escuchar otra música elimina ese “vicio”.
Organízate. Si tienes un proyecto de 130 pistas (o mas) es importante tener bien localizadas las pistas. Si no lo haces puede ser una locura encontrar una pista individual entre tanta pista. Yo suelo organizarme asignando colores a cada instrumento y creando carpetas para ellos. Por ejemplo, todos los tracks de batería los pongo en naranja. Así, si necesito encontrar la caja, solo tengo que buscar el naranja.
Siempre mezclo en mono. Esto me sirve, sobre todo, para comprobar las fases al instante. Solo cuando le estoy dando los últimos retoques a la mezcla es cuando abro el stereo.
Me gusta mezclar solo. Para mí, la mezcla es un proceso muy creativo y no suele gustarme que haya gente delante. Prefiero entregar un premezcla y que el cliente me diga si hay algo que quiere cambiar o retocar.
Fundamental empezar la mezcla por el instrumento principal. Hay mucha gente que empieza a mezclar un disco por el bombo o el bajo. No digo que sea un error pero yo siempre prefiero empezar por la voz porque es la que va a llevar el tema.
En la medida de lo posible huyo de efectos y plugins. Si sé
que voy a necesitar cierto tipo de reverb en la voz elijo una sala para grabar
que tenga esa reverb. Coloco el micro para el cantante en la posición habitual
y otro micro más alejado que capte el ambiente de la sala. Más tarde, en la
mezcla, combino los dos micros hasta lograr el efecto buscado (cuidado con las
fases). Obviamente esto solo es posible cuando dispones de varias salas pero
tengo otra buena noticia para ti. Un cuarto de baño, una cocina o un salón
grande pueden darte lo que buscas.
Los descansos son fundamentales. Cuando llevo ya un par de horas mezclando me salgo del estudio y me tomo un café o, simplemente, estiro las piernas. 15 minutitos suelen ser suficientes.
Nunca suelo estar mas de 4 horas con un tema. Al final el cerebro se acostumbra a oír lo que quiere oír y no lo que está oyendo realmente (el vicio del que hablábamos antes). Si en 4 horas no has terminado déjalo. Además, si tras 4 horas no tienes un tema al 90% es que algo raro está pasando. Apágalo todo, sal del estudio y vete a tomarte algo con tus colegas, mañana será otro día.
Por último, A veces ocurre que una mezcla se nos atasca. No nos suena bien por más que la trabajemos. Que hago yo en estos casos? Pues dejo pasar unos días y después empiezo de cero.
Espero que todo esto os sirva de algo.
También podéis contar en este mismo hilo cuales son vuestros pequeños trucos.
Que real amigo,lo mismo he sentido yo,al principio de escuchar la grabación me parece sensacional,2 0 3 días después es otra cosa y a empezar de nuevo! yo grabo en una habitación,no tengo estudio,todo con loops o vst,mi tarea es cantar,estoy recién ahora tratando de sentirme"ingeniero de sonido" es algo que me apasiona,sobretodo que puedo grabar cuando quiero y no debo pagar! me gusta realmente y se que es muy complejo,pero espero salir adelante,un saludo amigo!
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